«Panique sous Terre» mêle décor, objets miniatures, manipulation, musique live et caméra afin de réaliser un film d’animation en temps réel. Il s’agit d’une forme hybride, entre performance vidéo, marionnettes et théâtre d’objets.
Les différentes scènes sont conçues avec un plateau et des castelets mobiles installés sur une structure en bois.
Le récit se déroule autour des deux mondes parallèles, le décor du dessus représentant le monde agricole visible et le monde du dessous évoluant sur 8 castelets/cassettes qui « s’entre-changent » sur la structure.
La manipulation est filmée par une caméra sur grue/dolly qui permet un passage fluide entre les deux uniivers : celui naturel des insectes et celui artificiel, voir synthétique du monde humain...
Toute l’histoire, animée en direct, est projetée sur un écran de cinéma sous forme de film dépassant la taille de l’installation de tournage.
L’histoire a été écrite sous forme de storyboard : aucun dialogue, que des tableaux.
L’aventure de Cloporte est simple, entre une série de rencontres sous terre et des images menaçantes de la vie d’une exploitation agricole sur terre. Le poison (produit phytosanitaire) est représenté par la couleur rouge, la menace par la main de l’homme, source de violentes perturbations. Les codes visuels et sonores guident la lecture de l’histoire dans une narration visuelle qui s’accomplie grâce à la musique et aux bruitages.
Au travers de la rencontre des autres habitants du sous-sol de plus en plus pollué, Cloporte parcourt un peu la quête d’Atreyu (l’Histoire sans fin). Ici, le néant étant remplacé par une lumière rouge inquiétante. Des références aux films et jeux vidéo de notre enfance se cachent derrière chaque tableau. Notre minuscule héro s’enfoncera dans les profondeurs de la terre pour échapper à l’anéantissement et trouver un espoir de survie pour son peuple.
Genèse et démarche de la Compagnie
Né en 2017 de la collaboration entre le vidéaste Simone Cinelli et le constructeur-marionnettiste Gerome Martrenchard, le projet explore les enjeux écologiques liés à l’usage des pesticides en agriculture. Les artistes imaginent un spectacle mêlant marionnettes, vidéo en direct et manipulation pour révéler le monde invisible des insectes.
En 2022, le projet évolue avec l’arrivée de Grégoire Chombard à la construction et à la manipulation, ainsi que de nouveaux collaborateurs : un musicien pour la création sonore en direct, Delphine Barbut pour la mise en scène et Sébastien Devaux pour la création lumière et la maîtrise technique.
La biodiversité autour de nous est notre patrimoine le plus que précieux: c’est un sujet que nous souhaitons défendre de toutes nos forces.
Cette création parle d’insectes, de petites créatures qui se meuvent dans les galeries souterraines et qui sont porteuses d’une lumière essentielle à la vie sur terre.
Au fil des saisons il dresse les étapes de l’évolution de l’agriculture et son impact nocif sur le monde naturel souterrain.
Le projet met en avant l’abus de pesticides et la destruction du milieu naturel en mettant en parallèle 2 mondes ; celui du dessus avec des humains en quête de productivité et celui du dessous : un éco-système perturbés qui pâtit de ce déséquilibre créé par l’homme.
C’est un film-spectacle qui donne à voir l’« invisible » des insectes soumis aux effets de l’agriculture intensive sur le milieu naturel et le côté caché de la réalisation cinématographique d’un film d’animation, avec ses astuces et machineries.
L'Equipe :
Simone Cinelli : Réalisateur, régisseur vidéo et comédien. Architecte, dessinateur de BD et clown de formation, il travaille entre réalisation et théâtre, entre la France et l’Italie depuis désormais 15 ans. Il a travaillé entre 2007 et 2015 avec le Théâtre de Chambre dirigé par Christophe Piret. Fondateur de l’association de production audiovisuelle Electrique Caravane en Dordogne, il bâtit des projets culturels en milieu rural grâce au réseau riche des partenaires locaux.
+ d’infos : www.simonecinelli.com
Grégoire Chombard : Constructeur-plasticien-réalisateur-ébeniste diplomé à l’école Boulle. Parisien, installé depuis cinq ans dans le Castillonnais. Artiste polyvalent, Grégoire mène sa ligne personnelle de recherche entre le cinéma, la sculpture et le théâtre. Il a collaboré avec plusieurs réalisateurs ( Tony Gatlif etc..) en tant que décorateur,
avec les compagnies «Théâtre de Chambre» et «Théâtre La Licorne», sur des créations indépendantes, toujours en mélangeant les médias, à la recherche de la pureté de son concept expressif.
Delphine Barbut : Voilà plus de 20 ans que Delphine trace un chemin musical tout à la fois sinueux et limpide, un chemin qui lui est propre, rythmé par les boucles semées par sa guitare, hanté des échos de son chant et parsemés de ses pédales d’effet pour livrer son folk impressionniste. Elle développe au fil du temps sa musique avec d’autres objets, instruments, matières sonores (comme le field recording), aussi bien auprès de danseuses, poètes, performeurs.ses, écrivains, chanteuses lyriques au sein, notamment de la Compagnie Humaine ou de la Compagnie Virus.
+ d’infos : https://delphinebarbut.bandcamp.com